流行音乐、影视、舞台剧、装置艺术……“香港才女”王菀之从不被定义，总是在寻找艺术表达新的可能。这一次，她实现了人生清单上一个新的心愿——创作一部管弦乐。7月8日晚，王菀之携个人首部管弦乐作品《失落的一格》亮相上海夏季音乐节（MISA），由上海交响乐团演绎。
王菀之从小在古典音乐环境中长大，耳濡目染。在加拿大留学时，有一年回香港做暑期工，她写下人生第一首歌《我真的受伤了》，后被张学友唱红。发现自己的创作兴趣之后，王菀之开始系统学习音乐，成为流行音乐唱作人。
音乐会现场
“我之前从未想过有一天会真正动笔写一部管弦乐，直到三年前，我下定决心试一试，于是有了《失落的一格》。”王菀之说。凭借多年在流行编曲中积累的乐器编排与结构理解，她用两年完成了作品雏形，2023年由香港交响乐团首演，后赴维也纳完成了唱片录制。这次在上海，在上海交响乐团的排练中，她感受到乐团的音色和效果远远超出她的想象，让这部作品展现出更多细节与层次。
谈及《失落的一格》创意来源，王菀之展现出柔软细腻的一面：“这是一个雪人的故事。”雪人诞生于极寒之时，却给看到它的人带来一丝温暖。当寒潮退去，真正的温暖降临，雪人早已融化消失。”她想起自己在冰岛旅行时的一段经历。在严寒中，有一位陌生人递给她一杯热巧克力。她至今记得那样的寒冷，那杯热巧克力的温暖和香甜，却怎么也不记得那个陌生人的模样了。
音乐会现场
作为在各领域进行多栖创作的艺术家，王菀之说：“大家可能以一个流行歌手，一个创作人，或者一个演员来认识我，今晚我也想让大家看到，‘还有写管弦乐的王莞之’。”
比起流行音乐，一部管弦乐作品的创作更为庞大和复杂。看斯特拉文斯基的作品总谱，王菀之曾感到迷失，她更喜欢法国作曲家拉威尔和德彪西的作品。“写之前一定要先想好自己要写什么，要对交响乐团里的乐器足够了解，知道如何去发挥不同乐器的个性。写流行音乐的经历，让我对主旋律很敏感，这可以让观众更容易记住你的作品。”
音乐会现场
在王菀之看来，音乐创作在本质上是一种和听众沟通的桥梁，最重要的是好不好听？有没有打动人？有没有和观众对话？旅行、看展览和舞台剧时的某个瞬间，生活中观察到的情感片段，都可能转化为她作品的灵感，她希望用音乐来向观众展现自己眼中的独一无二的世界。
王莞之说，在日常生活中，大家常常会忽略音乐的存在。“比如在餐厅吃饭时，如果听到音乐突然停了，我会猜测是不是要打烊了？”在音乐短暂缺席时，我们方才发现它无处不在。对王菀之而言，这份“无处不在”的音乐，也承载着她给予世界的一点点温暖。或许，当旋律结束，演出散场，人们依旧会记得在某个瞬间，某首曲子带来的触动，就像她在作品中写下的雪人。
“虽然会在太阳升起时融化，但那一刻的善意的温暖，会被记得。”
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